第一次演伟人，神似带动形似，于和伟的表演让人拍案叫绝！

在《伟大的长征》中，于和伟无疑贡献了一个又一个演技名场面。这是于和伟第一次演毛主席，为了演好伟人，背后下的功夫，远比我们看到的要多得多。 导演张永新，跟于和伟，反反复复聊人物，翻来覆去琢磨一件事，长征路上的毛主席，到底活在什么样的处境里。 绝境，处处碰壁，重重压力全部压在身上。 那该怎么演？ 他们达成共识，这个人物，不是高高在上的符号，是一个人。就算跌进至暗时刻，信仰没有丢，斗志依旧昂扬。 在剧中，毛主席的许多台词，都不是喊口号，而是表达着身处低谷，磨难接踵而至，骨子里那股不肯认输的劲。 于和伟花最大力气钻研的，就是这套精神结构。外在的消瘦，只是看得见的努力。最难拿捏的，是绝境之下，内心那股不灭的火气。 大家都知道，为贴近角色，他9个月减重15斤。脸颊凹陷，身形单薄，走路都带着疲惫感。 可这仅仅只是外形。拍摄的那九个月，每一天拍完收工，别人休息放松，于和伟不歇着。晚上，自己回看当天拍好的素材， 一遍又一遍，反复抠神态，抠语气，抠每一处细微的表达。就琢磨，这样演对不对，这个情绪，到底到不到位。 导演张永新说得特别通透。 外形消瘦，只是表面功夫。真正的演技，看的是眼睛里面透出的精气神，是神似带动形似，而不是反过来。 不是靠化妆贴出来像，是把人物的内心吃透了。整个人物，自然而然就立住了。 这部剧，能这么打动人，也离不开整个编剧团队的笨功夫。 编剧魏笑宇，聊过他们的创作方法论。不搞花里胡哨的台词，不搞悬浮的高大上，就死死抓住：真人，真事，真情实感。 想要塑造好毛主席这个形象，不靠编造，不靠脑补，扎进浩如烟海的史料堆里面，拼命挖掘，最真实的情绪，最接地气的细节。 别以为伟人的故事，全都是宏大战争、路线博弈。剧里很多特别生活化的片段，全部都是有史可查。诸如和妻子的感情戏，以及和同志战友的生活化戏份，都不是凭空杜撰，而是清清楚楚记载在党史之中。 而在剧中，有这样动人的一幕。条件艰苦到极致，毛主席和年轻的小战士，挤在破烂不堪的棚子里面过夜。没有什么特殊待遇，大家一样吃苦受罪，忙完一天，互相打水，帮对方洗脚。 简简单单的一幕，没有半句说教，却让人瞬间明白，伟人，也是活生生有烟火气的普通人。有情怀，有温度，懂体恤身边的人。 而落到台词上，编剧更是下足了巧劲。 前期剧里大量毛主席跟其他人的对手戏，表面听上去，聊的全都是打仗、路线、大局得失。可话语的底下，压着重重的苦闷，藏着满心的不甘。很多情绪，不能明明白白直接说出口，全部藏在话外之音里。 魏笑宇说，写这种戏难度很高。台词既要巧妙，又要生活化，史实半分不能出错。同时还得让普通观众看得进去，不觉得枯燥乏味。拒绝空洞口号，拒绝脸谱化人设。 回头再看于和伟的表演，他演出来的，不是书本上冰冷的名字，是一个会疲惫、会痛苦，但是绝不被苦难打垮的人。 这一次，《伟大的长征》的主创没有一味追求伟光正，将人物高高挂起，而是极具烟火气的演绎和表达，方才让很多观众共情。当然，在剧中依然有着宏大的战争场面，但更有无数来自史料的细碎日常，有激烈的路线争辩，也有战友之间朴素温情。 于和伟的表演，把这一切全部接住了。减重，是演员的诚意。反复揣摩人物精神内核，才是演技的内核。外形可以靠瘦身上去贴近，但是眼神里面那股信仰的重量，只能一点点，靠心去磨出来。 看完这部剧，很多观众感慨，以前课本读长征，看到的是文字，是数字，知道很苦，但是很难切身感受到那份重量。可看完《伟大的长征》这部剧，看着演员演绎出来的一幕幕，才真切体会，那一段路，到底有多么凶险难熬，那一代先辈，内心又藏着何等强大的力量。身处绝境，屡遭挫折，却始终心怀信仰，斗志昂扬。 这，大概就是《伟大的长征》最珍贵的地方，也是于和伟这次表演，最打动人心的地方。不靠夸张嘶吼，不靠华丽台词，用诚意，用敬畏，把历史，活生生送到观众眼前。 特别